Влюблённый в Севастополь художник Александр Дейнека

Александр Александрович Дейнека (20 мая 1899, Курск, Российская империя — 12 июня 1969) , художник-живописец, монументалист, график, скульптор, педагог, Народный художник СССР. «Сколько себя помню, я всегда рисовал» — Александр Дейнека

Александр Дейнека стал знаменит в СССР и за рубежом ещё в 30-е годы ХХ века. Он создавал агитационные плакаты, монументальные полотна, мозаики и скульптуры, в которых передавал символы величия СССР, атмосферу Советского Союза, его спортивных соревнований и великих промышленных строек.
Дейнека изображал атлетов и рабочих, ездил с командировками на заводы, а во время Великой Отечественной войны оказался на фронте. Работы художника стали одними из самых известных образцов соцреализма — главного художественного направления СССР.
Великий французский модернист Анри Матисс называл Александра Дейнеку самым талантливым из советских художников, далеко «ушедшим вперёд в своём художественном развитии».

Романтик соцреализма.

Огромные полотна и небольшие зарисовки выдающегося мастера XX столетия по сей день вызывают восторг зрителей и открывают красоту гармонично развитого советского человека. Его картины и рисунки изображают жанровые сцены, а также красоту созидательного труда и спорта.

Источником неистребимого жизнелюбия Александра Дейнеки и позитивного мышления художника стал Севастополь. Его первая творческая командировка в Севастополь состоялась в 1934 году. Программа была насыщенной, ему предстояло побывать на боевых кораблях и в школе лётчиков.  35-летний художник ликовал во время первого полёта над Чёрным морем.

«Сердце в такт скорости усиливает темп, комок жути и восторга подкатывает к горлу. Солнце над вами, а под вами в расплавленном бесконечном пространстве – блеск воды. Воздух прозрачен и плотен, как стекло. Вы живёте!» – передаёт он впечатления от полёта.

А вот ощущения Александра Дейнеки от выхода в море:

«Торпедный катер повышает обороты. Бежит плавной линией берег, развёртывается пелена неба и остренькой волной дрожит вода. Думаю о ритме. С нервным холодком радуюсь, что почувствовал пейзаж. По-хозяйски решаю, как всё это ляжет на холст».

Звонкая, весёлая синева.

Восторг от боевой техники СССР не смог затмить чувства, которые рождались в душе художника в величественном городе. Год спустя на персональной выставке в Москве Дейнека представил серию картин, раскрывающую красоту Севастополя и характеры его жителей.

Состояние безмятежности удивительно просто передано в картине «Севастополь. Вечер». В жёлто-розовом мареве летнего дня – несколько фигурок. На пустынной улице, ещё не остывшей от полуденного летнего зноя, спускаются с холма в центр два матроса в парадной белоснежной форме и их загорелая спутница в белом сарафане.

Акварель «Водная станция «Динамо» отражает энтузиазм молодёжи предвоенных лет, гармоничную силу красоту и молодости.

Соревнование по плаванью на «Водной станции «Динамо» в Севастополе.

Предчувствие подвига.

Главным итогом поездки в Севастополь стала работа «Будущие лётчики». Сюжет картины кажется простым и незатейливым, трое друзей наблюдают за полётами гидропланов и в перерывах между заплывами, загорают на тёплых камнях набережной. Картина «Будущие лётчики» наполнена ярким солнцем, синевой моря, голубизной неба, молодостью, излучающей оптимизм.

Безбрежность пространства подчёркивает ожидание счастья покорения пятого океана. И никто ещё не знает, что через три года начнётся война…

На картине отражён реальный эпизод о котором вспоминала знаменитая лётчица Марина Раскова, когда она принимала участие в испытаниях гидросамолётов в Севастополе и это зрелище в предвоенное время собирало на набережной множество народа. В сюжете «Гидропланов» легко узнать уголок Приморского бульвара.

Строгая и красивая.

Лето 1934 года принесло художнику не только радость творчества. В Севастополе Александр Дейнека познакомился со статной брюнеткой Серафимой Лычёвой, которая вскоре завладела сердцем художника.

Помимо неброской притягательности Симуха, как называл её художник, обладала массой ценнейших качеств, она владела английским и немецким, играла на рояле, имела безупречный вкус в одежде и была дочерью крупного чиновника, старого большевика, героя Гражданской войны.

Серафима стала для Дейнеки и музой, и опорой, и защитой, и олицетворением идеала женщины. В творчестве художника известно около 10 её портретов. Самый экстравагантный украсил павильон СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Гигантское панно изображало идущих в светлое будущее лучших представителей советского народа, а рядом со знаменитыми лётчиками шагала Серафима с букетом цветов.

Во многом благодаря семейству Лычёвых художник получил возможность посетить Америку в 1935 году. Однако темп жизни в США оказался сродни скорости севастопольских катеров и самолётов. «Начинаю мечтать об отдыхе в Крыму», – плачется главный оптимист отечественного искусства.

Люблю большие планы

Крупноформатные работы открывали зрителю просторный, радостный и движущийся мир. Типичным примером являются мозаичные потолки на станции метро «Маяковская» в Москве. На плафонах показано уходящее ввысь небо.

«Глубинные мозаики» как будто пробивают толщу земли и создают чувство сопричастности к полёту. Это впечатление полёта подарил Дейнеке Севастополь, и мастер воплотил его в столице.

Лазоревый простор густо населён событиями советской жизни. В воздухе на мгновение замерли самолёты, планёры, разноцветные купола парашютов. Среди небожителей немало спортсменов – прыгуны в воду, прыгуны с шестом, волейболисты, лыжники.

На некоторых панно хорошо угадываются черноморские образы: матрос-сигнальщик даёт указания гидроплану, мать с ребёнком окружают характерные элементы севастопольской архитектуры – ступени лестницы и часть балюстрады.

«Прекрасный образец монументально-декоративного стиля символизирует победную поступь социализма», – отмечает критик.

Оптимистическая трагедия

В 1942 году Александр Дейнека увидел фотографии разрушенного фашистами Севастополя. «Их горе было моим горем», – признавался художник.

Дейнека немедленно отразил на полотне, как отчаянно защищают свою землю его «Будущие лётчики», как они сбивают прославленных немецких асов.

Автор показал «оптимистическую трагедию» Севастополя, создав предельно обобщённый и в то же время максимально достоверный образ. Реализации идеи способствует цветовая гамма картины.

Кромешный ад сражения символизирует залитое огнём тёмно-красное небо и мышиного цвета мундиры солдат вермахта. Однако моряков Дейнека изобразил в белых одеждах. Это не отвечало суровой правде жизни, но соответствовало глубинной истине и раскрывало духовный смысл произведения. Жестокое сражение на руинах белокаменного города есть борьба праведных, сильных воинов света и чёрную силу фашистов, обречённых на смерть.

Простая картина мира

«Я любил Севастополь ещё по молодым годам, любил его весёлых жителей, синее море, зелень парков, лестницы улиц», – писал Дейнека.

Душевная привязанность нашла отражение в его послевоенном творчестве. Во второй половине 50-х годов прошлого века Александр Александрович вернулся в Севастополь, в ставший для него родным городом.

К этому времени советская власть совершила очередное чудо. В послевоенное время Севастополь был буквально возрождён из пепла всего за 10 лет. Существенные перемены начались и в общественно-политической жизни СССР после смерти Иосифа Сталина, а новый руководитель страны Никита Хрущёв открыл эпоху «оттепели».

Тёплые ноты зазвучали и в новых работах певца идеального мира. Живописные произведения «В Севастополе», «В Крыму», «На юге», мозаика «Хорошее утро» пронизаны,  лучами солнца и неподдельным оптимизмом.

Жизнерадостные, наслаждающиеся жизнью люди показаны не только в труде, но и в отдыхе и спорте. Крепкие обнажённые тела олицетворяют гармонию физического и духовного здоровья простого советского человека.

Мечты художника о счастливой стране обретают зримые, осязаемые очертания в его произведениях.

Картины Дейнеки находятся в собраниях Третьяковской галереи, Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки, Государственного Русского музея, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и других. До сих пор Дейнека является одним из самых дорогих советских художников, за произведения художника иностранные коллекционеры готовы платить огромные деньги.