Понедельник , 14 Сентябрь 2026
Домой / Русский след в мире / Актёр МХАТа Михаил Чехов

Актёр МХАТа Михаил Чехов

Племянник великого русского писателя Антона Чехова, выдающийся актёр МХАТа Михаил Александрович Чехов (17 (29) августа 1891 — 30 сентября 1955) был известен многим просто как «Миша». Так, ласково называли его любимый учитель Константин Станиславский и знаменитая ученица Михаила Чехова Мэрилин Монро.

Выдающийся актер, теоретик сценического искусства и легендарный педагог, Михаил Чехов посвятил свой талант воспитанию целой плеяды артистов по всему миру.

Михаил Александрович родился 17 августа 1891 года, в семье старшего брата Антона Павловича Чехова – Александра Павловича и Натальи Гольден.

Отец Михаила Чехова знал шесть языков, окончил физмат МГУ, но с точными науками у него не сложилось. Его тянуло к публицистике и зарабатывал очерками и фельетонами.

Как-то написал брошюру о вреде пьянства, но по иронии судьбы сам часто пребывал в объятиях Бахуса. Играя с сыном в шахматы, отец мог запросто предложить ему пропустить вместе с ним стаканчик.

Чудаковатый, непутёвый отец передал сыну Мише жажду к творчеству, широту интересов, чувство юмора и внутреннюю силу.

«Простота и грубость отца уравновешивались нежностью и лаской матери», – вспоминал детские годы Михаил.

Маленький Миша рано начал играть в театр. Первым зрителем была няня, которая восхищалась мальчиком и от смеха, утирала слезы подолом платья. Мама относилась к Мишиному театру с интересом, а отцу было всё равно, хотя часто сын изображал и его.

В 16 лет Михаил поступил в театральную школу при театре Суворина, а в 21 год одаренный юноша получил приглашение от Константина Станиславского в МХТ, где сразу всем понравился.

Михаил Чехов ошеломлял, подчинял талантом, озорством и хулиганством на сцене, которые шли от его бешеной энергии и фантазии. Константин Станиславский учил:

«Хотите понять мою систему – смотрите на Чехова. Он могучий талант, для него нет невыполнимой задачи»

Замухрышку со знаменитой фамилией коллеги за глаза называли «племянник». Внешне он был совсем не герой: такой худой, что из-за этого его даже в армию не взяли.

Однако на сцене Михаил Чехов преображался. От него исходила какая-то мистическая энергия, а на его спектаклях люди впадали в экстаз и даже падали в обморок. Станиславский говорил:

«Вся старая гвардия актёров даёт нам меньше кассы, чем один-единственный Чехов»

Несмотря на грандиозный успех у публики, Михаил Чехов часто испытывал разочарование и упадок сил. Свою душевную боль он по-русски лечил алкоголем. Болезнь, которая передалась от отца. Из-за этого иногда, выйдя на сцену, он забывал роль.

Однажды Чехов так разволновался, что сорвал спектакль: в антракте прямо в гриме, убежал домой. Станиславский не стал его наказывать. Он устроил консилиум психиатров и дал отпуск, который, правда, затянулся. Чехов не смог выйти на улицу год. Михаил Чехов вспоминал:

«Мои представления о жизни были туманные и завершались мыслями о самоубийстве»

Пытаясь разобраться в себе, он много читал, но ни Шопенгауэр с Ницше, ни Энгельс с Марксом ответа не давали.

Однажды приятель предложил открыть для заработка актерскую школу. Она просуществовала три года, и за это время Чехов выздоровел и даже совсем отказался от алкоголя. Михаил вернулся в театр.

В 1921 году Михаил Чехов сыграл Хлестакова в знаменитой постановке спектакля «Ревизор» (реж. Станиславский и Немирович-Данченко), да так, что этот образ стал лучшим в истории театра.

«Худенький, маленький, курносый, с детскими наивными глазами, с волосами, завитыми в модную причёску. Это был человек «без царя в голове», именно тот Хлестаков, о котором писал Гоголь», – с восхищением говорили критики.

Однако Михаил Чехов не переставал искать свой идеальный театр. Он писал:

«Актёр казался мне величайшим преступником и обманщиком. Я видел неправду, но не видел и правды. Выхода не было»

В 1922 году, студия МХАТ отправилась на гастроли в Америку, где талант Чехова всех покорит, критики называли его «Моцартом сцены».

Михаил Чехов — Трехсотлетие царствования дома Романовых

Почти в одно время с приглашением в театр, Михаила Чехова позвали и в кино. Его первой работой стал царь Михаил Фёдорович в фильме «Трехсотлетие царствования дома Романовых».

«Я стоял на горе и изображал царя, киноаппарат был установлен под горой. И вдруг услышал снизу: «Отрекайтесь от престола! Скорее! Пленки осталось два метра!». Я отрекся, как умел».

На другой день никак не могли начать съёмку. Полиция разгоняла местных зевак. Увидев царские костюмы, они пришли с прошениями к царю. Многие картины ранних лет, в которых снимался Чехов, не сохранились.

До наших дней дошёл лишь немой фильм «Человек из ресторана», снятый в 1927 году. Официанта Скороходова, должен был играть Иван Москвин, но тот заболел. И режиссер фильма Яков Протазанов отдал роль Михаилу Чехову, который блестяще сыграл «маленького человека».

Поначалу карьера Михаила Чехова в советской России складывалась вполне успешно. Ещё в 1918 году, он открыл собственную студию, за 10 лет стал заслуженным артистом, вырос до руководителя второй студии МХАТ.

Но потом начались проблемы. Михаила Алесандровича упрекали, что он не считается с цензурой. Называли его театр «рассадником пошлости», говорили, что был выписан ордер на его арест.

От переживаний у него обострилась стенокардия. Однажды приступ настиг его прямо на сцене. В 1928 году Михаил Чехов уехал в Германию подлечиться, но домой уже не вернулся.

Судьба Михаила Чехова сложилась, как у многих эмигрантов. Где он только не работал: в Германии, Чехии, Франции, Австрии, Латвии, Англии.

Свою театральную студию он открыл в Риге в 1936 году, и с тех пор его главными интересами стали разработка актерских техник и преподавание.

Накануне Второй Мировой войны, в 1939 году Михаил Чехов уехал в США. Уже находясь в Америке, он признавался:

«Я сейчас переживаю самую огромную, самую страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни – я влюблен в русский театр»

В 48 лет у Михаила Чехова возобновилась карьера в кино, правда, снимался он уже только ради заработка. В 1944 году компания Metro-Goldwyn-Mayer и режиссёр Григорий Ратов (Грегори Ратофф, или Гирш Ратнер, уроженца Самары), выпустили военный фильм «Песнь о России» (англ. Song of Russia) 

Режиссёр, актёр и продюсер Григорий Ратов был авантюристом – это и помогло ему зацепиться в Голливуде. В Голливуд он попал благодаря знакомству с земляком Джозефом Шенком (Иосиф Шейнкер, уроженца Рыбинска), одним из основателей киностудии «20th Century Pictures», которая затем превратилась в кинокорпорацию «Fox Film Corporation».

«Кинематограф, три скамейки, сентиментальная горячка. Аристократка и богачка в сетях соперницы-злодейки» – так поэт Осип Мандельштам писал про немного наивное немое кино, в котором Ратов дебютировал вскоре после эмиграции.

Фильм «Песнь о России»

Это история любви американского дирижера и русской пианистки в Советском Союзе. По сюжету фильма дирижёр Джон Мередит (актёр Роберт Тейлор) отправился в Россию за несколько недель до начала Великой Отечественной войны. Во время гастролей по сорока городам Советского Союза американский дирижёр влюбляется в красивую советскую пианистку Надю Степанову (актриса Сьюзан Петерс) из села Чайковское. По пути гастролей дирижёр и пианистка встречали здоровых, улыбающихся, свободных советских людей, счастливо живущих в условиях социализма. Мирная жизнь остаётся в прошлом из-за немецких захватчиков.

При всей банальности сюжета об истории любви американца и русской девушки и использовании стереотипных штампов при отображении русских и советских реалий фильм отличался теплотой и был восторженно встречен неизбалованной иностранными фильмами советской публикой военных лет. В фильме «Песнь о России» у Михаила Чехова была небольшая роль Ивана Степанова, отца главной героини Нади Степановой.

Фильм «Песнь о России» прошёл с успехом как в США, так и в нашей стране, но началась «холодная война», и комиссия по расследованию антиамериканской деятельности сочла этот фильм коммунистической пропагандой.

Нашлись и «свидетели», которые подтвердили, что лента лживо показывает жизнь советских людей. В чёрные списки тогда заносили не только тех, кто симпатизировал коммунистам, а в фильме снимались 12 русских актёров, выходцев из страны Советов. 

«Завороженный»

В 40-е годы ХХ века Америкой овладела мода на психоанализ. В 1945 году режиссёр Альфреда Хичкок снял психологический детектив «Завороженный» по роману Хилари Сент-Джорджа Сондерса и Джона Палмера. На волне интереса к психоанализу фильм произвёл ошеломляющее впечатление.

Нотку юмора в фильм внёс Михаил Чехов. Его герой русский – психиатр Брюллов – весёлый старичок, который помогает персонажу актёра Грегори Пека разобраться в снах и галлюцинациях. Главную героиню сыграла молодая Ингрид Бергман. Сюжет картины напряженный и запутанный, критик газеты «Нью-Йорк геральд трибюн» добавлял:

«Игра Ингрид Бергман и Грегори Пека заставляет испытать психическое потрясение»

В 1946 году премию Оскар получил режиссёр фильма «Завороженный» Альфреда Хичкок и актёр Михаил Чехов за лучшую роль второго плана.

В балетном триллере в жанре нуар «Призрак розы», Михаил Чехов блестяще сыграл комичного антрепренера-неудачника, импресарио Макса Поликова («Поли»), который пытается убедить балетмейстера мадам Ла Сильф, что Санину, её бывшему ученику, пора вернуться на сцену.   Сатирические образы превращают многих героев фильма в карикатуры.

В фильме звучат отрывки из балета «Призрак розы», в котором использована фортепианная пьеса Карла Марии фон Вебера «Приглашение к танцу» в оркестровке Гектора Берлиоза.

«Рапсодия»

Последняя роль Михаила Александровича Чехова — профессор в музыкальном драматическом фильме «Рапсодия», где его партнершей стала Элизабет Тейлор.

К этому времени Михаил Чехов уже почти десять лет, как член американской академии кинематографических искусств и наук.

Михаил Чехов мало снимался в кино, зато всю жизнь увлекался преподаванием актёрского мастерства. В Америке вместе с другом создал актерскую лабораторию, где предлагал актерам нечто новое: импровизацию, развитие техники актёрского мастерства и воображения.

Уроки мастерства у Михаила Чехова брали Грегори Пек и Ингрид Бергман, Гэри Купер, Пол Ньюман, Юл Бриннер и Клинт Иствуд.

Однако самой любимой ученицей Михаила Чехова была Мэрилин Монро, которую многие считали профнепригодной актрисой.

Михаил Чехов был очарован её красотой. Правда, считал, что театр не для неё, ей надо играть в кино, но отказаться от амплуа блондинок и говорил:

«Довольно играть роли «красоток»! Вам надо работать над большими серьезными ролями»

Мало кто знает, но Мэрилин Монро любила учиться. Посещала разные театральные студии, много читала, в том числе русскую классику.

С Михаилом Чеховым она репетировала пьесу по роману Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы» и пьесу Антона Павловича Чехова «Дядя Ваня». Мэрилин говорила, что  Миша вселил в неё уверенность в собственные силы. Однажды она подарила ему портрет президента Авраама Линкольна, подписав:

«Он был моим идолом. Теперь им стали вы»

А на Рождество 1954 года, преподнесла старую икону Святителя Николая. Когда Михаил Чехов умер, Монро написала:

«Он был мне вторым отцом, притом, что первого я не знала»

Михаил Чехов умер в Беверли-Хиллз осенью 1955 года и был похоронен на кладбище Форест-Лаун в Голливуде.

Великий актер и педагог Михаил Чехов посвятил свою жизнь изучению сценического мастерства, а его школу называли кузницей театральных талантов и многие его ученики стали лауреатами премии Оскар.

Михаил Чехов написал книгу «О технике актёра» на английском языке, в 1946 году она была издана в США.
По словам самого Чехова, книга представляет собой «подгляд» творческого процесса. Прежде чем создать её, автор изучил, проанализировал и систематизировал приёмы, техники и методы актёров и режиссёров из разных стран и школ.
В книге рассматриваются главные основы актёрского мастерства:
воображение и внимание;
атмосфера спектакля;
психологический жест (ключевое понятие метода Чехова, позволяющее перевести психологию персонажа в пластику);
работа с архетипами;
развитие «чувства целого» (способности удерживать в единстве всю роль, сцену, спектакль).

В книге «О технике актёра» также представлякт практические упражнения, которые помогают совершенствовать актёрскую технику.
Конечная цель всех актёрских упражнений и метода в целом — пробуждение творческого состояния и умение вызывать его произвольно.

Книга Михаила Чехова «О технике актёра» высоко ценится за уникальный подход к актёрскому мастерству, который отличается от системы Станиславского. Книга стала классикой и ценным ресурсом для актёров, режиссёров и педагогов. Среди её известных последователей — Мэрилин Монро, Клинт Иствуд, Ллойд Бриджес, Энтони Куинн.
Читатели отмечают, что книга написана доступным языком, содержит практические советы и примеры из жизни и творчества. Однако для глубокого понимания некоторых концепций может потребоваться работа с опытным педагогом.

После окончания Второй мировой войны, книга Михаила Чехова «О технике актёра» была переведена на русский. По ней актерское искусство до сих пор изучают во всем мире.

Питер Устинов — британец с русской душой.

Русский французский режиссёр Роже Вадим. (Вадим Игоревич Племянников)

Открытие и присоединение Курильских островов к России 1711-1778 гг.
Удивительный русский мир художника Ивана Билибина

Оставить комментарий

Ваш email не будет опубликован.Необходимы поля отмечены *

*